El argumento gira sobre la relación de Yaniv “Nev” Schulman,
un joven fotógrafo profesional y ciudadano común americano de buena presencia
física y agradable personalidad, con la familia de una niña de 8 años de edad llamada
Abby con la que entabla amistad principalmente por facebook, en una relación
que inicia cuando la pequeña le envía una
pintura basada en una de sus fotografías publicadas en el New York Times. Luego
vienen más obras pictóricas y amigables conversaciones, hasta conocer a su media
hermana, Megan, de la que Nev se siente atraído virtualmente, creando con ella un
vínculo afectivo a través del teléfono, las redes sociales, sus imágenes provocativas
en la web y la música que ella canta haciendo cover subidas en el chat. Sin
embargo la relación que se ha vuelto solida con toda la familia de Abby en pocos
minutos de descripción visual, en especial con Megan, y que es la constante que
muestra la película, guarda un misterio por resolver tras un giro “inesperado” producto
de algunas mentiras descubiertas en el camino, que nos dirigen hacia un cambio en
buena medida rotundo. Que a tan solo 25 minutos de metraje ya alimenta notablemente
nuestra emoción y tensión por poder conocer que se cuece detrás de la propuesta,
cuáles son las revelaciones que nos esperan.
Al final lo que se esconde resulta nada del otro mundo, si
atendemos a lo que es objetivamente, es además algo previsible en su idea
esencial pero que articula un inconfundible aire de inocencia y melancolía
dentro de las falsedades, porque son a fin de cuentas inocuas salvo manipular
las expectativas de aguardar hallar gente muy atractiva socialmente y no un espacio
de desilusión y sensación de derrota (lo que termina siendo productivo de todas
formas y que denota que no es una regla inamovible lo de estar o no “dentro del
grupo” o lo que se entiende por lo que es o no felicidad), viviéndose eso sí mucha
emotividad ante la confesión que tiene de continua colaboración, honestidad y timidez,
lo que cambia fehacientemente nuestro estado de ánimo como espectadores (en
cambio los directores del filme que también son personajes del documental en el
hermano y el amigo, junto con Nev, se mantienen muy tranquilos y hasta yacen contentos
con lo que han develado, y no podemos desmerecer que se debe al mérito de su
trabajo ya que es un documental solvente y atrapante, una muy buena historia que
han conquistado y está bien ejecutada aparte de tener calidad estética como poseer
una gran estructura con diversas tomas, registros y técnicas electrónicas, solo
que lastimosamente duele y molesta un poco), ya que a pesar de reprobar las
acciones sientes conmiseración y lastima.
Da la impresión de que se explota el tema, lo que incomodaría
a cualquiera, y que es una exposición que por más reprobable que sea el engaño involucrando
a otros y su derecho como tal a destaparlo, termina siendo un documental que
utiliza y expone a un ser humano con baja autoestima y que pasa por la frustración
de su vida. Además de que se respira el egocentrismo de Yaniv Schulman que es
pieza importante tanto en lo que vemos como en lo que significa, y que él mismo
lo anticipa con una línea salida de su boca en que parece lavarse las manos y
dice que no quiere ser centro de nada en una película ni que se exhiba su
vida, y eso mismo hemos pensado de otros en el documental, y seguro por eso el
filme no cala demasiado en cuanto al aplauso emocional si bien el logro como
trabajo es notorio. Sin embargo, no podemos dejar de notar que ese lapso vital
en la obra al que “contradictoriamente” criticamos y es el sentido del filme, disminuye
un poco cuando leemos las letras del epilogo y como termina el asunto en algo
constructivo que finalmente queda como mera anécdota, como es realmente la
película, una hipérbole de emociones para con la curiosidad del público basado
en un tema ordinario, en dilucidar una mentira a través de la cámara que enseña
en el fondo a un ser humano soñador y bondadoso –tiene encima a una familia
difícil- con deseo de que le rodee un aprecio distinto, un error ya que lo que debe
hacer es mejorar desde su realidad, como termina pasando, agregando,
respetándose y proyectándose, lo mejor del filme, y eso son sus 5 minutos
finales, para lo que ha valido la pena ver la película ya que sino como tal no
valdría como retrato de vida humanitario como es la razón primordial del documental.
La trama se basa en lo que se titula, el pez gato (traducción
al español de catfish) que como se nos cuenta en la historia proviene de la
necesidad de ese animal para la mayor conservación del bacalao en una época en
que se enviaba en cantidades industriales desde Alaska hacia China, y que
significa que uno se apoya en algo especial y exógeno a nosotros para cubrir la
vacuidad, el vacío y lo soez de nuestra existencia. Algo que bien visto lo es
alguien en el filme para Nev y no solo viceversa. Y es que las grandes
historias no serían nada sin las pequeñas. Muchas veces -hay que repetirlo- más importantes.
